“音乐人”这三个字触动了我的内心音乐情结。趁着有心情，写点有关音乐人的只言片语。

在我看来只会唱歌的人不能算在里面，因为有些商业化的歌手甚至不识谱。而只写歌的人即使不在公众面前开口也是音乐人。

音乐新人类了解太少，我无意评说。只能试图回忆起十几年前对我留下记忆烙印的音乐人，我首先能想起的有崔健和罗大佑…

如果你不喜欢音乐，你不必知道摇滚。如果你不知道摇滚，你不必知道谁是崔健。你也不必喜欢他，因为他是崔健。

70年代，孩提时代，听大海航行靠舵手 、东方红等革命歌曲，有收音机是我的幸运。那时候没有歌星，郭兰英的名字也是后来知道的。

80年代，流行歌曲15首的出炉 标志着中国流行音乐的春天来临。这一段时间持续了较长的时间。期间，流行歌曲、校园歌曲，李谷一、关牧村、于淑珍、叶佳修、张行都是流行乐谱上的音符。摇滚，中国普通民众鲜有耳闻。看到电视里《阿西门的街》，只是觉得玩摇滚的打扮另类，折腾出的声音未必引人(听不懂日语)。

90年代，大学在读时，无聊的夜晚，无聊地摆弄者收音机，试图找找罗大佑时听到一种声音，半首歌，不能用优美来评价它，但，绝对是一种令我希望聆听的声音。这个声音使我四处打听：谁、什么歌？沙哑淳朴的声音是我能描述的特点。后来知道这是“一无所有”，或许当时已经开始流行了。几天后，有同学拿来了崔健的“新长征路上的摇滚”。我有聊了。

“不再掩饰”，让我第一次为音乐感动、为一种声音流泪吧。在当时即将跨进90年代的岁月，崔健弄了个古筝、唢呐、吉他、贝司、小号等中西乐器集合在一起的乐队，以原始的知青形象和绿色旧军装（70年代前后的中国人的主流服装）出现在人们面前，带着原创的中国红和不加修饰的声音摇滚青年人的心。中国摇滚的一块红布。

当时，出于某种特色压力，主流媒体对其有意视而不见，他的名字在海外比国内还要响亮。

后来的崔健。很长时间也不再出作品了，我也曾短暂“忘记”他，但只要有人提起中国摇滚、音乐人，我就会说：崔健不仅是中国的。民族的就是世界的，因为唯一。个性的也是世界的。因为稀少。他既民族又个性。

华人（流行）音乐圈中，我们有郭兰英、谷建芬、施光南、邓丽君、李谷一、孙楠、那英、刘欢、齐秦、姜育恒、张学友、罗大佑、……等。但是北京土著崔健是中国大陆本土摇滚史上的一个重音。崔健的意义更多在于中国摇滚长征一个起点，摇滚航行的破冰船。

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一无所有

不再掩饰

让我睡个好觉

不是我不明白

蓝色骨头

可以到这里听听其他歌曲
附崔健档案

1961年：崔健出生于一个朝鲜族家庭，父母亲都是艺术工作者。1975年：崔健开始学习吹小号。1981年：成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。并开始迷恋摇滚乐。1984年：崔健与另外六位专业音乐人成立乐队–七合板。同年，崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》。崔健最初创作的摇滚RAP 歌曲为–《不是我不明白》。1985年：崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。1986年：1986年的国际和平年的音乐会上，演唱了他的新作– 《一无所有》。1987年：崔健离开北京交响乐团，为ADO工作。崔健发行了–《新长征路上的摇滚》。1988年他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》。1989年：崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛，并前往法国巴黎参加”布尔日之春”艺术节。 1990年：崔健开始着手他的《新长征路上的摇滚》在中国的巡回演出。
1991年：崔健发行了第二盘个人专辑《解决》。
1992年：专辑《解决》当中的一首《快让我在雪地上撒点野》被制作成MTV，并得到国际MTV大奖，迅速在亚洲流行。同年，崔健第一次在东京演出。
1993年：崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。
1994年：崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》。
1995年：崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。秋季，崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的 Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和 The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并在许多媒体获得好评。
1996年：崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节，并在国内和香港多次演出。
1997年：发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。
1998年：崔健发行了第四张专辑《无能的力量》。
1999年：第二次美国之行。并重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。

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